لم تعد منصات التواصل الاجتماعي مجرد مساحة للظهور وجذب المتابعين، بل أصبحت بوابة يمكن أن تقود أصحاب المواهب إلى تجارب إبداعية أكثر اتساعًا. ومن هذا المسار يبرز اسم محمد عتال، المخرج والممثل وصانع المحتوى السوري الشاب المقيم في الإمارات، الذي اتجه إلى تقديم أفلام قصيرة تحمل ملامح سينمائية، مستفيدًا من قدرة المنصات الرقمية على إيصال القصص إلى جمهور واسع.
في تجربته، لا تبدو المشاهدات غاية منفصلة عن العمل نفسه، بل جزءًا من رحلة يسعى خلالها إلى تطوير أدواته في الكتابة والإخراج، واختبار طرق جديدة لتقديم الحكايات للجمهور العربي. وقد ساعدته مشروعاته الرقمية على الانتقال من صناعة مقاطع متفرقة إلى بناء أعمال سردية تجمع بين الترفيه والموضوعات الإنسانية.
محمد عتال.. بداية مختلفة في عالم صناعة المحتوى
وُلد محمد عتال في الإمارات، وينتمي إلى أصول سورية، ونشأ في بيئة أتاحت له الاحتكاك بثقافات متعددة. وقد ارتبط اسمه بصناعة المحتوى الرقمي في مرحلة مبكرة من مسيرته، قبل أن يتجه بصورة أكثر وضوحًا إلى كتابة الأفلام القصيرة وإخراجها، مستفيدًا من المنصات التي تمنح المبدعين فرصة الوصول المباشر إلى الجمهور.
وبحسب ملفه المنشور ضمن قائمة فوربس الشرق الأوسط «30 تحت 30» لعام 2025، كان عتال في الثانية والعشرين من عمره، وقد أنتج أكثر من 35 فيلمًا قصيرًا تجاوز مجموع مشاهداتها 50 مليون مشاهدة. وتعكس هذه الأرقام حجم النشاط الذي بناه خلال فترة قصيرة نسبيًا، كما توضح كيف يمكن لصانع محتوى شاب أن يحوّل حضوره الرقمي إلى مساحة للتجربة السينمائية.
من المقاطع السريعة إلى الحكايات السينمائية
تفرض منصات الفيديو القصير إيقاعًا سريعًا على المحتوى؛ إذ يحتاج العمل إلى جذب الانتباه منذ لحظاته الأولى، مع الحفاظ على اهتمام المشاهد حتى النهاية. لكن صناعة فيلم قصير تتطلب أكثر من فكرة لافتة أو مشهد قابل للانتشار، فهي تحتاج إلى بناء سردي واضح، وشخصيات يمكن تصديقها، وإيقاع يخدم القصة بدل أن يعتمد على المفاجأة وحدها.
في هذا السياق، اتجه محمد عتال إلى التعامل مع المحتوى بوصفه مساحة لصناعة الأفلام، لا مجرد وسيلة للنشر المتكرر. فالكتابة والتصوير والأداء والمونتاج عناصر تتكامل في تقديم قصة متماسكة، حتى عندما يكون زمن العرض محدودًا. ويمنح هذا الأسلوب الأعمال الرقمية فرصة لتقديم تجربة أكثر اكتمالًا، من دون التخلي عن طبيعة المنصات التي يشاهد الجمهور عبرها هذه الأعمال.
«5IN1».. تجربة وسّعت دائرة الجمهور
شكّلت سلسلة «5IN1» إحدى المحطات البارزة في مسيرة محمد عتال الرقمية. وقد كتب العمل وأخرجه بالتعاون مع تسعة من المؤثرين العرب، في تجربة جمعت بين الجمهور الذي يتابع هؤلاء عبر منصات التواصل، وبين تقديمهم ضمن مشروع يقوم على سرد قصصي منظم.
ووفقًا لملف عتال في فوربس الشرق الأوسط، حققت السلسلة نحو 87 مليون مشاهدة عبر إنستغرام وتيك توك ويوتيوب. وتكشف هذه النتيجة عن قدرة التعاون بين صناع المحتوى على توسيع نطاق انتشار المشروع، خصوصًا عندما يتجاوز العمل مجرد جمع أسماء معروفة، ويمنحها إطارًا قصصيًا يجمعها.
وتكمن أهمية التجربة في أنها تطرح نموذجًا مختلفًا للتعاون بين المؤثرين وصناع الأفلام؛ إذ يمكن للانتشار الرقمي أن يخدم العمل الفني، شرط أن تكون هناك رؤية إخراجية تقود المشروع وتمنحه هويته. فالجمهور قد يأتي بدافع متابعة شخصية يعرفها، لكنه يحتاج إلى قصة تستحق أن يكمل مشاهدتها.
القصص الإنسانية في قلب التجربة
لا يتوقف العمل السينمائي عند اختيار الزوايا المناسبة أو إنتاج صورة جذابة، بل يبدأ من الفكرة التي يريد صانع الفيلم إيصالها. وفي حديث عن تجربته ضمن بودكاست حكمت وهبي، تناول عتال أهمية الكتابة في صناعة الأفلام، إلى جانب عناصر الإخراج مثل الإضاءة وزوايا التصوير والصوت، ودورها في نقل المشاعر وبناء الأثر الدرامي.
ومن الموضوعات التي ارتبطت ببعض أعماله التنمر وآثاره النفسية والاجتماعية، وهي موضوعات تمنح الفيلم القصير وظيفة تتجاوز الترفيه إذا عولجت بوعي وحساسية. فالزمن المحدود لا يمنع من طرح قضية إنسانية، لكنه يجعل اختيار التفاصيل وبناء المواقف أكثر أهمية، حتى تصل الفكرة من خلال الأحداث والشخصيات بدل الاكتفاء برسالة مباشرة.
وتبرز هنا قيمة التجربة بالنسبة إلى صانع شاب؛ إذ تتيح له المشاريع المتتابعة اختبار أفكار مختلفة، وفهم استجابة الجمهور، وتطوير قدرته على تحويل موضوعات قريبة من الحياة اليومية إلى قصص قابلة للمشاهدة والتفاعل.
تحديات تتجاوز عدد المشاهدات
قد تمنح الأرقام الكبيرة العمل انتشارًا سريعًا، لكنها لا تختصر جميع متطلبات صناعة الأفلام. فكلما اتسعت طموحات المشروع، ازدادت الحاجة إلى التخطيط والإنتاج وإدارة فريق العمل، إلى جانب تنسيق الممثلين وضبط الإيقاع البصري والسردي. وتزداد هذه التحديات عندما يجمع المشروع أشخاصًا اعتادوا الظهور أمام الكاميرا بصفتهم صناع محتوى، لا ممثلين محترفين بالضرورة.
كما أن نجاح فيلم على منصة رقمية لا يعني تلقائيًا نجاحه في كل أشكال العرض؛ فلكل جمهور توقعاته، ولكل وسيط طريقة مختلفة في جذب الانتباه. ومن هنا تبرز أهمية أن يطوّر المخرج لغته الخاصة، وأن يوازن بين متطلبات الانتشار السريع والحاجة إلى قصة متماسكة تبقى في ذاكرة المشاهد بعد انتهاء العرض.
وتفتح هذه التحديات أمام عتال مساحة للتعلم والتجريب، لكنها تضع أمامه أيضًا اختبارًا مهنيًا مهمًا: كيف يحافظ على اهتمام الجمهور، ويواصل في الوقت نفسه تطوير أعمال تحمل بصمته ولا تعتمد على الانتشار وحده؟
طموح يتجاوز العالم الرقمي
تمنح المنصات الرقمية المواهب الشابة فرصة لم تكن متاحة بالسهولة نفسها في السابق؛ إذ يستطيع المخرج عرض أعماله وبناء قاعدة جماهيرية والتواصل مع متابعين من بلدان مختلفة، من دون انتظار المرور بجميع القنوات التقليدية لصناعة السينما. لكن هذه الفرصة تظل نقطة انطلاق، وليست بديلًا كاملًا عن الخبرة الإنتاجية أو التطور الفني طويل الأمد.
وتشير تجربة محمد عتال إلى إمكان توظيف هذا الوصول في بناء مسار إبداعي أكثر اتساعًا، خصوصًا مع تنامي الاهتمام بالمحتوى العربي المصنوع خصيصًا للمنصات. كما أن خلفيته التي تجمع بين الثقافة العربية والعيش في بيئة متعددة الثقافات تتيح له مجالًا لتقديم قصص يمكن أن تنطلق من سياق محلي، مع الاستفادة من موضوعات إنسانية يفهمها جمهور أوسع.
ويبقى التحدي الأهم في المرحلة المقبلة هو تحويل الزخم الرقمي إلى مسيرة مستدامة، تتطور فيها جودة الكتابة والإخراج، وتتسع أشكال الإنتاج، وتصبح لكل مشروع هويته الخاصة. فالمشاهدات تمنح العمل فرصة الوصول، لكن الاستمرار يعتمد على ما يقدمه من قيمة فنية وقدرة على التجدد.
